Французский художник Поль Сезанн был уникальной фигурой среди художников 19 века. Как и его сверстники, известными как Импрессионисты, Сезанн посвятил большую часть своей работы, чтобы воссоздать игру света и тени на холсте. Но большие темы внутренней борьбы и духовных актуальность также доминируют в его картинах, ведя его, чтобы провозгласить: 'я не могу показаться, чтобы выразить интенсивность, которая бьется на мои чувства'. Редкое сочетание Сезанна классической чувственностью и абстрактным тоска гнала его использовать несколько нетрадиционные техники рисования.
на французский живописец Поль Сезанн был уникальной фигурой среди художников 19 века. Как и его сверстники, известными как Импрессионисты, Сезанн посвятил большую часть своей работы, чтобы воссоздать игру света и тени на холсте. Но большие темы внутренней борьбы и духовных актуальность также доминируют в его картинах, ведя его, чтобы провозгласить: 'я не могу показаться, чтобы выразить интенсивность, которая бьется на мои чувства'. Редкое сочетание Сезанна классической чувственностью и абстрактным тоска гнала его использовать несколько нетрадиционные техники рисования<.br />В Нештрихованной холсте
- , как и его герой Гюстава Курбе, Сезанн предпочитал рисовать с помощью грубого, незагрунтованного холста для придания драматического напряжения к его работе. С помощью мастихина, Сезанн применил свои краски в густой, блочный патчи, которые затем образуют трещин на шероховатой поверхности незаконченный холст. Зрители смогут увидеть результаты от этой картины в стиле Сезанна ранние портреты, в частности 1866 живопись Антуан Доминик совер обер (род. 1817), который показывает основную сеть трещин на лицо и одежду.
, а Сезанна Отводками способ, чтобы
- один из самых ярких качеств ранние работы Сезанна проявляется в его применении толстых слоев пигмента, чтобы обеспечить драматические контрасты. Это позволило ему сохранить в визуальной форме, энергичные мазки, которые он использовал, чтобы наполнить его предметами, с жизнью и ... в радикальный способ-смешать его художественном процессе с темой картины. Примером этого стиля является 1866 картина Луи-Огюста Сезанна, отца художника, читая'Evenement Л". В конце 1870-х годов Сезанн начал экспериментировать с гладкими тональными вариациями, оставляя его густые темно-метод живописи в пользу методики с помощью постепенного изменения цвета, чтобы обозначить контраст между светом и тенью. Одним из лучших примеров этого более полированный стиль его живописи 1890 'натюрморт с яблоками и горшком первоцветы'.
, а создание формы с помощью цвета и
- как его стиль продолжает развиваться, Сезанн начал осваивать новые методики для того, чтобы изобразить трехмерность своих подданных. Самым ярким из этих методов был его использованием цветовых градаций, чтобы создать чувство формы и расстояния в людей и объекты в его работе. На окружающих светлее пигмент немного темнее, похожие цветы, Сезанн сумел заново создать ощущение ощутимый вес и форма. Возможно, лучшим примером этой технике рисунок повторяется в его живописи 1890-1892 'игроки в карты, которая изображает сцену четырех мужчин курят и играют в карты. Незначительные цветовые градации на руках и лицах игроков, а также на их одежду и труб, создает ощущение глубины и пропорции не видели ранее в его работе.
, а Живопись на открытом воздухе
- как и его сверстники импрессионистов Огюста Ренуара и Клода Моне, Сезанн в конце концов взял его работать на открытом воздухе в попытке запечатлеть движение света и тени в режиме реального времени. Это связано с применением толстые, короткие мазки предназначены, чтобы изобразить мимолетную суть момента, а не концентрировать внимание на его детали. Значительное в пейзажах Сезанна стало использование нечетких мазков краски, чтобы предположить, камней, деревьев и других элементов ландшафта. В результате нетрадиционных пейзаж, состоящий из более абстрактные элементы, такие как живопись 1905 Мон Сент-Виктуар'.
В
Техника живописи Сезанна
Французский художник Поль Сезанн был уникальной фигурой среди художников 19 века. Как и его сверстники, известными как Импрессионисты, Сезанн посвятил большую часть своей работы, чтобы воссоздать игру света и тени на холсте. Но большие темы внутренней борьбы и духовных актуальность также доминируют в его картинах, ведя его, чтобы провозгласить: 'я не могу показаться, чтобы выразить интенсивность, которая бьется на мои чувства'. Редкое сочетание Сезанна классической чувственностью и абстрактным тоска гнала его использовать несколько нетрадиционные техники рисования.
на французский живописец Поль Сезанн был уникальной фигурой среди художников 19 века. Как и его сверстники, известными как Импрессионисты, Сезанн посвятил большую часть своей работы, чтобы воссоздать игру света и тени на холсте. Но большие темы внутренней борьбы и духовных актуальность также доминируют в его картинах, ведя его, чтобы провозгласить: 'я не могу показаться, чтобы выразить интенсивность, которая бьется на мои чувства'. Редкое сочетание Сезанна классической чувственностью и абстрактным тоска гнала его использовать несколько нетрадиционные техники рисования<.br />В Нештрихованной холсте
- , как и его герой Гюстава Курбе, Сезанн предпочитал рисовать с помощью грубого, незагрунтованного холста для придания драматического напряжения к его работе. С помощью мастихина, Сезанн применил свои краски в густой, блочный патчи, которые затем образуют трещин на шероховатой поверхности незаконченный холст. Зрители смогут увидеть результаты от этой картины в стиле Сезанна ранние портреты, в частности 1866 живопись Антуан Доминик совер обер (род. 1817), который показывает основную сеть трещин на лицо и одежду.
, а Сезанна Отводками способ, чтобы
- один из самых ярких качеств ранние работы Сезанна проявляется в его применении толстых слоев пигмента, чтобы обеспечить драматические контрасты. Это позволило ему сохранить в визуальной форме, энергичные мазки, которые он использовал, чтобы наполнить его предметами, с жизнью и ... в радикальный способ-смешать его художественном процессе с темой картины. Примером этого стиля является 1866 картина Луи-Огюста Сезанна, отца художника, читая'Evenement Л". В конце 1870-х годов Сезанн начал экспериментировать с гладкими тональными вариациями, оставляя его густые темно-метод живописи в пользу методики с помощью постепенного изменения цвета, чтобы обозначить контраст между светом и тенью. Одним из лучших примеров этого более полированный стиль его живописи 1890 'натюрморт с яблоками и горшком первоцветы'.
, а создание формы с помощью цвета и
- как его стиль продолжает развиваться, Сезанн начал осваивать новые методики для того, чтобы изобразить трехмерность своих подданных. Самым ярким из этих методов был его использованием цветовых градаций, чтобы создать чувство формы и расстояния в людей и объекты в его работе. На окружающих светлее пигмент немного темнее, похожие цветы, Сезанн сумел заново создать ощущение ощутимый вес и форма. Возможно, лучшим примером этой технике рисунок повторяется в его живописи 1890-1892 'игроки в карты, которая изображает сцену четырех мужчин курят и играют в карты. Незначительные цветовые градации на руках и лицах игроков, а также на их одежду и труб, создает ощущение глубины и пропорции не видели ранее в его работе.
, а Живопись на открытом воздухе
- как и его сверстники импрессионистов Огюста Ренуара и Клода Моне, Сезанн в конце концов взял его работать на открытом воздухе в попытке запечатлеть движение света и тени в режиме реального времени. Это связано с применением толстые, короткие мазки предназначены, чтобы изобразить мимолетную суть момента, а не концентрировать внимание на его детали. Значительное в пейзажах Сезанна стало использование нечетких мазков краски, чтобы предположить, камней, деревьев и других элементов ландшафта. В результате нетрадиционных пейзаж, состоящий из более абстрактные элементы, такие как живопись 1905 Мон Сент-Виктуар'.
В
Техника живописи Сезанна
By russiatips
Французский художник Поль Сезанн был уникальной фигурой среди художников 19 века. Как и его сверстники, известными как Импрессионисты, Сезанн посвятил большую часть своей работы, чтобы воссоздать игру света и тени на холсте. Но большие темы внутренней борьбы и духовных актуальность также доминируют в его картинах, ведя его, чтобы провозгласить: 'я не могу показаться, чтобы выразить интенсивность, которая бьется на мои чувства'. Редкое сочетание Сезанна классической чувственностью и абстрактным тоска гнала его использовать несколько нетрадиционные техники рисования.