Методы текстуры для масляной живописи

Методы текстуры для масляной живописи

От известных мастеров старой ... как Вермеер и davinci & сегодня множество современных художников, методов текстурой картина маслом не изменились за эти годы. Освоив эти приемы, вы станете живописца. Кроме того, вы даже можете добиться текстуры масла с современными акриловыми красками. Они хорошо имитируют масляные краски и не приходят с е же долгое время сушки или испарения.

с большими мастерами старые ... как Вермеер и davinci & сегодня множество современных художников, живопись маслом текстура методы не изменились за эти годы. Освоив эти приемы, вы станете живописца. Кроме того, вы даже можете добиться текстуры масла с современными акриловыми красками. Они имитируют масляные краски хорошо и не приходят с е же долгое время сушки или испарения.
тесто

• в этой технике краска наносится толстым слоем и смешивают с импасто ножи. Это не просто ножи, но больше похожи на маленькие лопатки. Они недороги и легко доступны в большинстве художника магазинах. Они также приходят в разнообразие размеров.

, а мыть и глазури в

• мойки является полупрозрачной краской, а глазурь-прозрачная краска. Когда глазурь будет закрашен другим цветом (чтобы просушить), оригинальный цвет приходит через, и создал третий цвет. При применении светопрозрачных мыть, она частично блокирует основной цвет. Моет и глазурей может применяться для окраски больших цветных участков, например неба. Чтобы сделать мытье или глазурь, тонкий вниз краску с растворителем для почти водой консистенцию, и использовать широкую кисть, чтобы нарисовать полосы. Художник Билл Мартин использует моет и смальты в его картинах.

, а Пунктир с

• , чтобы делать технику гравировки, оставить толстые красками, как будто вы делаете тесто. Слегка обмакните кисть в краску, используя только самые кончики щетинок или нижняя половина щетинок. Затем, слегка "молотка" полотно быстро с только кончик кисти. Это оставит маленькие точки краски, и вы можете создавать множество различных эффектов. Боб Росс использовал этот эффект, когда он рисовал деревья. Эту технику также можно видеть в Клод Моне (известный художник работа в конце 1800-х годов), под названием "Coquelicots". Как и при других методах, практике на холсте ломом, чтобы развивать свой собственный стиль.

, а увядать, что

• для достижения потертости от темного к светлому местности, полутона и оттенки. Сделать следующее: выбрать цвет. Это называется "цвет". Чтобы сделать оттенок, добавьте в белую краску к основному цвету. Это может быть сделано в небольших разной степени на любые вкусы. Чем больше белого добавить, чем светлее оттенок, пока он не станет почти белой. Чтобы сделать оттенок, добавьте в черную краску к основному цвету. Опять же, это можно сделать в небольших шагов. Чем больше черного Добавить в, чем темнее оттенок, пока он не станет почти черной. Используйте оттенки и тона в вашей работе, чтобы исчезнуть (или смесь) из затененные участки в светлых областях. Взять некоторую практику лома холст, и экспериментировать с потертостями от тени к свету.

, а комбинировать приемы и

• , комбинируя техники, вы сможете создавать драматические эффекты. Например, вы можете создать мытье небо с синим оттенком мыть. Затем использовать тесто для облаков и глазури на них с оттенком глазури для темных областях. Для цветов или деревьев, вы можете гравировки на краски, дайте высохнуть, а потом стекленеют областях вы хотите акцентировать другим цветом.

В